Viaje al Centro de la Tierra: ¿Cómo influyó Verne en LATAM?

Julio Verne es a la fecha reconocido como uno de los autores más importantes de la ciencia ficción. No sólo por la gran magnitud de su imaginación y el impacto de esta en la literatura, sino porque varias de sus historias, tales como Viaje al Centro de la Tierra, 20,000 leguas de Viaje Submarino o Viaje en Globo, han sido seguidas de logros tecnológicos inspirados en sus libros.

Asimismo, sus novelas continúan siendo referentes gigantescos para la cultura pop en todas sus aristas: cine, televisión, cómics y videojuegos, que demuestran que la visión de Julio Verne está siempre vigente.

Ahora toca el turno de Viaje al Centro de la Tierra de Disney+, una serie hecha en México, que más que jugar a modo de re-telling del clásico, propone una visión nueva y mucho más adhoc a la experiencia latina que la historia original.

Pero, ¿cómo se refleja ese impacto en nuestra cultura? ¡El cast de la serie nos lo cuenta!

Viaje al Centro de la Tierra
Imagen: Disney+

La imaginación como lenguaje universal

Viaje al Centro de la Tierra sigue la historia de Diego (Sebastián García), un joven inventor que pasa el verano en el campamento de Pompilio Calderón (Óscar Jaenada), un extravagante explorador cuyas intenciones ocultas podrían no ser tan buenas.

Bajo el campamento reside la entrada a otra dimensión: el Centro de la Tierra, donde la abuela de Diego cumple su propia misión, proteger el legado de Julio Verne y sus varios descubrimientos.

En Fuera de Foco tuvimos la oportunidad de conversar con tres de sus protagonistas, Camila Nuñez, Yankel Stevan y Óscar Jaenada, quienes nos explicaron más sobre la serie y por qué cobra un nuevo sentido al contarla desde una perspectiva mexicana.

“El que Disney haya tomado la decisión de producir Viaje al Centro de la Tierra en Latinoamérica, con talento de muchas partes, fue lo que me motivó a unirme” nos contó Stevan, quien previamente ha participado en series mucho más dramáticas, tales como Control Z y Sincronía y que en esta serie da vida a Martín, hermano mayor de Diego y empleado del campamento.

De acuerdo a Stevan, Viaje al Centro de la Tierra tiene el potencial de “demostrar que Latinoamérica es capaz de sacar un producto de blue y green screen”, para competir con grandes shows de streaming, abriendo de nuevo las puertas a que más producciones latinas se atrevan a explorar con series de fantasía y ciencia ficción.

A tal declaración se suma Camila Núñez, la joven actriz que da vida a Violeta, quien se expresó emocionada por “ver los efectos especiales” ya finalizados.

Por otro lado, Yankel Stevan asegura que la serie es la oportunidad ideal para “mostrar cómo influyó a Latinoamérica el mundo de Julio Verne, algo que no se había mostrado y que nos dieron la oportunidad de hacer esta vez”, puntualizó, conectando el gran potencial imaginativo de las historias latinas —a través del realismo mágico— con la ficción verniana.

Viaje al Centro de la Tierra
Imagen: Disney+

La misión es: volver a jugar

Viaje al Centro de la Tierra tiene como principal público a los niños, a quienes sus protagonistas esperan llegar a través de la historia, pero también con el humor y el gran detalle que se puso en cada uno de los elementos de la serie.

En particular, la serie destaca por un cuidado diseño de producción y por la gran manera en la que también algunos de sus personajes resaltan a través del diseño de vestuario y maquillaje, entre ellos, Pompilio, el personaje que interpreta Óscar Jaenada.

“Para esta historia hay que crear, hay que imaginar. Me vi en la necesidad de plantear un personaje distinto, con toques casi dibujados. Y de hecho fue así, más o menos lo dibujé, quería que tuviera un chaleco, un mechón en el cabello, un acento francés.”

Óscar Jaenada, Fuera de Foco

Asimismo, el actor español destacó que la historia tenía una gran importancia para él, por lo que la creación de su personaje en Viaje al Centro de la Tierra estaba intencionada para “ser algo muy bonito para los chavales, pero en especial, quería pincelar para mostrárselo a mi hijo de 12 años”.

Viaje al Centro de la Tierra
Imagen: Disney+

¿Tan sólo el comienzo de la aventura?

Los mundos de Julio Verne son infinitos, y una de las misiones de Viaje al Centro de la Tierra, de acuerdo a Jaenada, es exponer lo vasto que es su universo a través de diversas historias, y quizá no solo limitándose a esta primera parte.

“Yo creo que se va a seguir, pero no podemos decir demasiado” comentó el actor, quien destacó la gran cantidad de historias en las que podría inspirarse el show para traer más temporadas a la plataforma.

“Julio Verne tiene demasiado para contar, y nosotros somos muy capaces de seguir con esta historia” añadió, respaldando la idea de Yankel Stevan de continuar mostrando una versión mucho más alineada a los públicos hispanos y latinoamericanos de las clásicas historias del autor.

La primera temporada de Viaje al Centro de la Tierra ya está disponible en Disney+. Haz clic aquí para suscribirte.

Horario Estelar: ¿Refleja los Problemas del periodismo?

Horario Estelar es una nueva serie de suspenso que estrena el 15 de febrero por Star+. Teniendo a Óscar Jaenada como protagonista, cuenta cómo Ramiro del Solar, un prominente periodista de investigación en México, termina involucrado en un intenso crimen y hará todo para limpiar su imagen. 

Pero de acuerdo a lo que nos contó Jaenada, “la serie es toda una deconstrucción sobre qué es y quién tiene la verdad, en realidad. Y cómo no puedes confiar siempre en todo lo que te dicen, especialmente ahora con el flujo de información que hay”. Y es que la serie, además de ser un thriller, también hace comentarios muy duros sobre el periodismo. 

En Fuera de Foco, tuvimos la oportunidad de platicar con Óscar Jaenada, Dominika Paleta y Ela Velden, quienes nos explicaron cómo se prepararon para crear la historia de Horario Estelar y por qué puede ser muy relevante para nuestros tiempos.

Horario Estelar
Imagen cortesía de: Star+

¿Cómo ser más críticos/as del periodismo? 

“La verdad, hace mucho tiempo dejé de ver y consumir noticias en mi país” nos comentó Jaenada en entrevista. “Es que luego luego se les ve de qué pata cojean, se les ve la insignia. Eso pasa mucho con el periodismo y la información de ahora, corre tan rápido que ya no hay contenido, sólo tendencias, recibes sólo la política”. 

Jaenada nos comenta que ese es un problema muy serio que sucede en todo el mundo, ya que “ya no es una fuente de información, se vuelve un Big Brother”. Y al respecto, Dominika Paleta comentó en conferencia de prensa que “es aterrador darnos cuenta que las noticias globales las dominan unas 3 compañías. Ellas están creando las narrativas, ellas te dicen qué es la verdad. ¿Y nosotros? Tenemos que creerles”. 

Por eso, una de las cosas que más le interesaba explorar a Jaenada con su personaje de Horario Estelar, era la idea de que se pueden cuestionar a “los/as expertos/as”. 

“Tener una plataforma no te hace necesariamente una eminencia ni te hace ser el único poseedor de la verdad. Tan solo con Ramiro, que se pinta las canas, que en televisión tiene un acento perfectamente mexicano pero en su casa habla como español. Ahí ya te está mostrando que miente, que esconde cosas. 

No me había puesto a pensar en mi responsabilidad con mi plataforma, pero es interesante verlo desde los ojos de Ramiro, porque pone en perspectiva el poder que te da ser escuchado”. 

Óscar Jaenada, Fuera de Foco
Horario Estelar
Imagen cortesía de: Star+

¿Es un cambio generacional? 

En Horario Estelar, el personaje de Jaenada es cuestionado por su propia hija: Jimena (Ela Velden) una chica que está comenzando su carrera periodística y cuya visión choca mucho con la de su padre, no sólo porque ya es una mujer joven que creció con nuevas tecnologías, sino porque también la forma en la que entiende la verdad y la presenta es muy diferente. 

“Esta [Horario Estelar] es una historia muy feminista” nos contó Velden. “Representa también la llegada de las nuevas generaciones y las nuevas temáticas que nos aquejan como sociedad, como generación. Creo que es una buena representación de la Generación Z y un poco la millennial”. 

Dominika Paleta, quien en la historia interpreta a Bernarda, una prolífica escritora que es la esposa de Ramiro, complementó la respuesta de Velden diciéndonos que “esta es una historia muy interesante porque sí pone dinámicas de poder. Nos hace ver cómo una mujer como Bernarda se desenvuelve a sí misma con una figura tan imponente como la de Ramiro. Y entonces también se expone y critica lo que nosotros entendemos o vemos cómo lo que cuenta como experto”. 

Ambas están de acuerdo que la llegada del streaming es lo que les dio la oportunidad de desarrollar a los personajes de Horario Estelar. De acuerdo con Dominika, que tiene una amplia carrera en la industria del cine y las series, nos comentó que “es gratificante ver cómo cambian los tiempos, cómo se adecúan las historias, cómo cada vez le podemos dedicar más tiempo a un mismo personaje, una misma historia. Poder explorar todos estos temas con total libertad es muy gratificante”. 

Y para Velden, quien también está comenzando a dar grandes pasos como productora, asegura que “el streaming ha abierto las puertas a muchos/as creadores jóvenes, nos ha dado oportunidad de contar historias que tal vez medios más tradicionales no les interesa o no pueden contar. Y ahora, en mi caso, es emocionante ver a dónde puedo llegar, con mi equipo, para seguir expandiendo y representando las narrativas  sus historias. 

Horario Estelar cuenta con 10 episodios y los pueden ver en su totalidad a través de Star+. 

¿Qué opinan, Cinéfilas y Cinéfilos? ¿Le darán una oportunidad a Horario Estelar?